The artist in front of  'Unatural Nature' 

Gufo, the chosen name of the artist, Christopher John Flanagan. Born June 22nd 1955. Redhill, England. Conceptual artist.

Early Life

Christopher John Flanagan was born in Redhill, and grew up in Old Coulsdon, Surrey. He was congenitally deaf in his right ear and had 70% hearing in his 'good' ear. He was educated at Keston Infants & Primary schools, then Woodcote Secondary School, (now called Woodcote High School), which he left aged sixteen, with seven CSE’s, five at Grade One level including art, technical drawing and woodwork. Whilst in the fifth year he attended Croydon College of Art & Design, (now called Croydon College), which was in those days providing a Saturday morning art class for teenagers, under the direction of artist Bruce McLean. Due to bad career advice at Woodcote, he’d left it too late to apply to go to art college, but secured a place at the College For The Distributive Trades, (now known as the London College of Communication), which at the time shared a building with St. Martins School of Art (now known as Central Saint Martins), in Charing Cross Road, London. Although he enjoyed the course, he spent more time wondering round the streets of nearby Soho, including Carnaby Street. He left after year to enrol successfully on the Foundation Course at Croydon College of Art and Design in 1973.

Having passed the Foundation course he began a Technical Graphics degree course at Middlesex University, but soon became disillusioned with the discipline. A friend, with whom he shared a flat at Highbury Fields, who was doing Fine Art at the same college, showed him round the department, which was then based in Alexandra Palace, Muswell Hill. Flangan realised his true calling was to be a painter. As he was not allowed to switch courses immediately, he left Middlesex and worked for a time at a publishers in Thornton Heath whilst living in a shared room with three other guys behind the bus garage off the Purley Way. He applied, and was accepted back at Croydon College of Art & Design a year later on a three year Fine Art (Painting) course. His tutors were, once again, Bruce McLean, as well as John Bellany and Peter Owen, author of 'Painting-The Appreciation of the Arts'.


Christopher John Flanagan è nato a Redhill, ed è cresciuto a Coulsdon Vecchio, Surrey. Era congenitamente sordo all'orecchio destro e ha avuto il 70% dell'udito in un orecchio 'buono'. È stato istruito a neonati Keston e scuole elementari, poi Woodcote Scuola Secondaria, (ora si chiama Woodcote High School), che ha lasciato sedici anni, con sette CSE, cinque a Grade One livello, ivi compresa l'arte, disegno tecnico e la lavorazione del legno. Mentre nel quinto anno ha frequentato Croydon College of Art & Design, (ora chiamato Croydon College), che era in quei giorni che forniscono una classe Sabato mattina l'arte per gli adolescenti, sotto la direzione dell'artista Bruce McLean. Grazie alla consulenza di carriera male Woodcote, aveva lasciato troppo tardi per applicare per andare a scuola d'arte, ma ha ottenuto un posto al college per il commercio, (ora conosciuto come il London College of Communication), che al momento condiviso un edificio con St. Martins School of Art (ora noto come Central Saint Martins), in Charing Cross Road, London. Anche se ha apprezzato il corso, ha trascorso più rotondo tempo chiedendo le strade della vicina Soho, Carnaby Street compresa. Ha lasciato dopo anno, di iscriversi con successo il corso base a Croydon College of Art and Design nel 1973.

Dopo aver superato il corso Foundation ha iniziato un corso di laurea tecnica grafica presso la Middlesex University, ma divenne ben presto deluso con la disciplina. Un amico, con cui ha condiviso un appartamento a Highbury Fields, che stava facendo Belle Arti presso lo stesso college, ha mostrato intorno a lui il reparto, che è stato poi sede a Alexandra Palace, Muswell Hill. Flangan realizzato la sua vera vocazione era di essere un pittore. Dato che non è stato permesso di passare subito corsi, ha lasciato Middlesex e ha lavorato per un certo tempo alcuni editori a vivere Thornton Heath, mentre in una stanza condivisa con tre altri ragazzi dietro il garage bus fuori la Via Purley. Ha applicato, ed è stato accettato di nuovo a Croydon College of Art & Design un anno dopo su un Art tre anni arti (pittura) corso. I suoi insegnanti sono stati, ancora una volta, Bruce McLean, così come John Bellany e Peter Owen, autore di 'Pittura-L'apprezzamento delle arti'.

After leaving Croydon in 1977, Flanagan worked as a laundry porter at Cane Hill Mental Asylum for six months, then found another job working for an electrical engineer, (who he’d done some decorating for), as a mechanical and electrical draughtsman in Wadden. In 1979/80 he backpacked across Europe, initially working as a grape picker in France, and as an irrigation digger in Greece, before ending up as a volunteer at Kibbutz Bet Zera in Israel, before visiting Egypt.  Back in the UK Flanagan continued to work as a draughtsman and was contracted to work for four months in Riyadh, Saudi Arabia. He then moved to Wandsworth and worked for a short time at McDonalds in Clapham, before joining the government’s Training Opportunities Scheme (TOPS) to qualify as a carpenter and joiner. The course lasted six months,he then he found employment as a pub outfitters in 1982. Whilst still doing occasional stints as a freelance draughtsman, in 1984 he became a self employed carpenter and designer working mainly in south London.

In 1988 he began a degree course in Interior Design at the University of North London, (now called London Metropolitan University). To save money he used to cycle to and from his shared council flat in Clapham that he moved into in 1984.  He graduated in 1992 amidst a financial depression and found it impossible to get work as a designer. Desperation led him back to carpentry, the occasional decorating job and even odd jobs as ‘man with a van’ moving furniture and deliveries.

Early works can be seen here

Dopo aver lasciato Croydon nel 1977, Flanagan ha lavorato come facchino presso una lavanderia Asylum Cane Hill mentale per sei mesi, poi trovato un altro lavoro di lavoro per un ingegnere elettrico, (che aveva fatto un po 'per la decorazione), come un dispositivo meccanico ed elettrico disegnatore di Wadden . Nel 1979/80 ha backpacked in tutta Europa, inizialmente lavora come raccoglitrice di uva in Francia, e come scavatore di irrigazione in Grecia, prima di finire come volontario nel kibbutz Bet Zera in Israele, prima di visitare l'Egitto. Back in the UK Flanagan ha continuato a lavorare come disegnatore ed è stato un contratto di lavoro per quattro mesi a Riyadh, Arabia Saudita. Si trasferisce poi a Wandsworth e ha lavorato per un breve periodo al McDonalds a Clapham, prima di entrare nel governo Training Scheme Opportunities (TOPS) per qualificarsi come carpentiere e falegname. Il corso è durato sei mesi, poi ha trovato lavoro come un outfitters pub nel 1982. Mentre ancora facendo stint occasionali come disegnatore freelance, nel 1984 è diventato un falegname lavoratori autonomi e designer lavorando soprattutto nel sud di Londra.

Nel 1988 ha iniziato un corso di laurea in Interior Design presso la University of North London, (ora si chiama London Metropolitan University). Per risparmiare i soldi ha usato per ciclo e dal suo consiglio condiviso appartamento in Clapham, che si trasferì in nel 1984. Si è laureato nel 1992 in mezzo a una depressione finanziaria e l'ho trovato impossibile trovare lavoro come designer. La disperazione lo ha portato di nuovo alla falegnameria, il lavoro occasionale decorazione e posti di lavoro anche strani come 'uomo con un furgone' spostamento di mobili e consegne.

Turning Point

1994 was to be a turning point for Flanagan. He had been feeling quite depressed for some while and believed that his life had come to an end. There really seemed to be no point to life. He felt 'dead' as if he already no longer existed. He began to realise he was gay. To test the waters, he started advertising his carpentry and design services through gay publications and soon built up a formidable clientele. He also met Stephen, a lawyer, for the first time, and the two became lovers. They moved in together, first in Western Road, Hove, then later, to an apartment in Brighton Marina.

Stephen encouraged Flanagan to take up art seriously again and so a studio was rented near St Peter's Church in central Brighton. Later they were able to purchase another apartment in Brighton Mariana solely for use as an art studio.

In 1997 they set up a company that found accommodation for asylum seekers, using various hotels along the South coast, saving many from impending bankruptcy. At that time, local councils were obliged to house asylum seekers whilst their applications were being assessed, and used up a large chunk of their budget housing them in existing expensive London housing solutions. VIP, the company set up by Stephen and Chris, managed to cut the costs as well as giving asylum seekers some dignity in the face of vilification from certain right wing individuals and press. The system worked well until the incoming Tony Blair administration changed the rules and all asylum seekers were relocated to run down tower blocks in the north of England.

The Artist In His Studio

In 2001 Chris and Stephen downscaled the assets of VIP and moved to a newly built townhouse property in the North Laine area of Brighton. The following year Flanagan completed an MA in Fine Art at Brighton University under the direction of Lawrence Preece and also opened GALA(Gay & Lesbian Artist)  Gallery to primarily showcase art produced from within the large gay community of Brighton. He also showed his own art and various 'gay friendly' straight artists including local friends. In 2006 Chris and Stephen entered a Civil Partnership with Stephen adopting Chris' surname. With proceeds from VIP, Stephen moved into property investment and the following year they were able to sell up and move to their current home in Italy.


1994 doveva essere un punto di svolta per Flanagan. Egli si sentiva molto depresso per qualche tempo e credeva che la sua vita era giunta al termine. Ci sembrava davvero di essere inutile alla vita. Si sentiva 'morto' come se già non esisteva più. Cominciò a capire che era gay. Per testare le acque, ha iniziato a pubblicizzare l'attività di falegname e di servizi di progettazione attraverso pubblicazioni gay e presto è costruito una clientela formidabile. Ha anche incontrato Stephen, un avvocato, per la prima volta, ei due divennero amanti. Sono andati a vivere insieme, prima in Western Road, Hove, poi, in un appartamento a Brighton Marina.


Stephen Flanagan ha incoraggiato a prendere sul serio l'arte di nuovo e così è stato affittato un monolocale vicino alla chiesa di San Pietro nel centro di Brighton. In seguito sono stati in grado di acquistare un altro appartamento a Brighton Mariana esclusivamente per l'uso come uno studio d'arte.


Nel 1997 hanno costituito una società che ha trovato una sistemazione per i richiedenti asilo, utilizzando vari alberghi lungo la costa sud, salvando molti dalla bancarotta imminente. A quel tempo, i consigli locali sono stati costretti a ospitare i richiedenti asilo, mentre le loro applicazioni sono in corso di valutazione, ed utilizzate un grande pezzo della loro sede di bilancio esistenti in costose soluzioni abitative di Londra. VIP, la società creata da Stephen e Chris, è riuscito a ridurre i costi oltre a dare ai richiedenti asilo po 'di dignità di fronte alla diffamazione da alcuni individui di destra e premere. Il sistema ha funzionato bene fino alla entrata Tony Blair l'amministrazione ha cambiato le regole e di tutti i richiedenti asilo sono stati trasferiti a correre giù grattacieli nel nord dell'Inghilterra.


L'artista nel suo studio
Nel 2001 Chris e Stephen ridimensionato le attività di VIP e si trasferì in una proprietà di residenza di nuova costruzione nella zona di North Laine di Brighton. L'anno seguente Flanagan completato un Master in Belle Arti all'Università di Brighton sotto la direzione di Lawrence Preece e ha anche aperto GALA (Artista Gay & Lesbian) Galleria per mostrare in primo luogo l'arte prodotta all'interno della vasta comunità gay di Brighton. Egli ha anche mostrato la sua arte e varie 'gay friendly' dritte artisti tra cui amici locali. Nel 2006 Chris e Stephen entrati in una Civil Partnership con Stephen adottando il cognome Chris '. Con i proventi VIP, Stephen spostati in investimenti immobiliari e l'anno successivo furono in grado di vendere e passare alla loro attuale sede in Italia.
New! Click the words above to edit and view alternate translations. Dismiss
Google Translate for Business:Translator ToolkitWebsite TranslatorGlobal Market Finder
Turn off instant translationAbout Google TranslateMobilePrivacyHelp

Italy

Matrix No. 4

In Italy Flanagan set up a studio and continued to work. The relative isolation of the idilic idyll made it difficult to know what to do next. Flanagan felt that both himself, and art in general,  was at a crossroads. Events changed in 2010 when he rented a studio in Woolwich, London. His mother became ill in England so this was an opportunity to care for her and concentrate on a new art idea that came to be called the Matrix series. A friend who worked at the Santi Antonio e Biagio e Cesare Arrigo Hospital in Alessandria, Italy had seen one of the earlier Matrix paintings and commissioned Flanagan to produce four works to be permanently displayed in the new ward. These new works broke with the tradition of painting in that there should be a narrative, a composition and any symbolic meaning beyond the surface. Flanagan had been considering for some time the Hegel theory that art had reached the end of its evolution and could develop no further. Today anything could be considered art and therefore art had reached the end of it's usefulness. However, art will always be made as long as there are artists to make it, and there will always be theories to explain it in context. For Flanagan this meant there was no longer any reason for contemporary art to be shown in a gallery in order to justify itself. The discussions surrounding the value of art can continue anywhere, in both public and private places, even hospital wards. Matrix and other recent works can be seen here.


In Italia Flanagan mettere su uno studio e ha continuato a lavorare. Il relativo isolamento dell'idillio idillica reso difficile sapere cosa fare dopo. Flanagan ha ritenuto che se stesso, e l'arte in generale, era a un bivio. Eventi cambiato nel 2010, quando prende in affitto uno studio a Woolwich, Londra. Sua madre si ammalò in Inghilterra e questa è stata l'occasione per prendersi cura di lei e di concentrarsi su una idea nuova arte che venne chiamata la serie di Matrix. Un amico che ha lavorato presso il Santi Antonio e Biagio e Cesare Arrigo Hospital di Alessandria, l'Italia aveva visto uno dei dipinti Matrix precedenti e commissionato Flanagan a produrre quattro opere esposta in modo permanente nel nuovo reparto. Queste nuove opere ha rotto con la tradizione della pittura che ci dovrebbe essere un racconto, una composizione e di qualsiasi significato simbolico oltre la superficie. Flanagan ha preso in considerazione da qualche tempo la teoria Hegel che l'arte aveva raggiunto la fine della sua evoluzione e potrebbe svilupparsi oltre. Oggi tutto ciò potrebbe essere considerato arte e quindi l'arte ha raggiunto la fine della sua utilità. Tuttavia, l'arte sarà sempre fatta finché ci sono artisti per rendere, e ci saranno sempre le teorie per spiegare nel contesto. Per Flanagan questo significava che non c'era più alcun motivo per l'arte contemporanea ad essere mostrati in una galleria al fine di giustificare se stesso. Le discussioni che circondano il valore dell'arte possa continuare ovunque, in luoghi pubblici e privati, anche i reparti ospedalieri. Matrix e altre opere recenti può essere visto qui.

Unatural Nature

The success of Matrix came through research Flanagan was doing in digital art and confirmed that this was worth pursuing. In his series 'Unnatural Nature' he explored the process of computer generated digitally manipulated images to good effect, and is looking at ways of presenting images through an electronic medium such as TV monitors and the internet. The virtual nature of the images could be viewed in the virtual reality of a global art gallery that is nowhere, and everywhere, at once.


Il successo di Matrix è venuto attraverso la ricerca Flanagan stava facendo in arte digitale e ha confermato che questa era la pena di perseguire. In 'La natura innaturale' la sua serie ha esplorato il processo di immagini generate al computer digitalmente manipolate a buon effetto, e sta cercando il modo di presentare le immagini attraverso un mezzo elettronico come i monitor TV e Internet. La natura virtuale delle immagini può essere visto nella realtà virtuale di una galleria d'arte globale che è da nessuna parte, e dappertutto, in una sola volta.

Cultural Influences

When Flanagan was a boy he showed a keen interest in art. It was his favourite subject in school and he was easily influenced by the life around him. He would make model copies of objects that he liked, especially buildings such as the newly built Post Office Tower in London, (now called Telecom Tower). He made models of buildings of his own design usually out of 'found' materials such as cardboard, yogurt cups, electricians tape, whatever he could lay his hands on. He was an avid fan of  Doctor Who especially the Daleks and even built a life sized copy of the Tardis control console which took up considerable space in his bedroom! As a teenager his interest in the built environment made him seriously consider training to become an architect.

At Croydon College of Art & Design, Flanagan was heavily influenced by American Pop artists especially Roy Litchenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Claes Oldenburg, as well as English artist Richard Hamilton. Flanagan is quoted as saying that it was "Hamilton's 'She' (1958-61) (1957) and 'Homage To Chrysler Corp' that really persuaded me to want to paint. That and the fact that I loved the smell of oils!"  He was also interested in the work of cartoonists such as Gerald Scarf and Ralph Steadman.


Quando Flanagan era un ragazzo mostrò un vivo interesse per l'arte. Era la sua materia preferita a scuola ed era facilmente influenzabile dalla vita intorno a lui. Avrebbe fatto delle copie del modello di oggetti che gli piacevano, soprattutto edifici come la Torre di nuova costruzione ufficio postale di Londra, (ora si chiama Telecom Tower). Ha fatto modelli di edifici disegnati da lui stesso genere di "trovato" materiali come cartone, vasetti di yogurt, nastro elettricisti, tutto quello che poteva mettere le mani. Era un appassionato fan di Doctor Who in particolare i Daleks e persino costruito una copia a grandezza della console di controllo Tardis, che ha assunto notevole spazio nella sua camera da letto! Come un adolescente il suo interesse per l'ambiente costruito lo fece prendere in seria considerazione l'addestramento per diventare architetto.

A Croydon College of Art & Design, Flanagan è stato fortemente influenzato da artisti Pop americani in particolare Roy Litchenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Claes Oldenburg, così come artista inglese Richard Hamilton. Flanagan è citato come dicendo che era "di Hamilton 'She' (1958-1961) (1957) e 'Omaggio a Chrysler Corp' che veramente mi ha convinto a voler dipingere. Questo e il fatto che ho amato l'odore degli oli!" E 'stato anche interessato al lavoro di fumettisti, come Gerald Sciarpa e Ralph Steadman.

Land, mixed media on canvas

He was encouraged to work on a large scale, doing drawings in charcoal on lining paper glued together into  big sheets, mainly to keep the cost down, but he liked the texture and the tendency of lining paper to age in an interesting way.  This began a life long interest in the process of decay and mortality, themes that Flanagan has returned to again and again in his work. In his paintings began to introduce actual objects, such as car bumpers, doors, wheel arches and hub caps bolted through the canvas to a specially adapted wooden frame. The illusion of real and painted objects, juxtaposed into abstract forms created strong dynamic images.

The Pop Artists celebrated a modernist world of conspicuous consumption, but Flanagan's art went to the other extreme and found a beauty in the decay of the objects of consumption. Wrecked cars became rusting abstract forms and a part of the lost language of landscape and assimilation. For Flanagan, the products of modernism created feelings of alienation from nature and history, that they failed to fill the vacuum of homeliness and despair created by commerce and industrialisation.

After leaving art college Flanagan was at a loss as to what to do. He didn't want a job in the conventional sense and felt himself to be unemployable. His deafness and loner status would not have helped him fit into most of the conventional work environments, but he lacked the confidence to make a living out of painting. He didn't know anyone working in the art world who may have been able to offer an opportunity. Then, as now, it was not so much what you know, but who you knew.

Flanagan spent a lot of time on the dole, still living at home with his parents, and occasionally supplementing his income with decorating work. Through one such job he ending up working as a draughtsman for an electrical engineer, eventually becoming freelance, and he enjoyed working  on  architects plans and elevations. It provided him with a sense of discipline, absent from the rest of his life at the time.

Through friends he became an active member of the fledgling 'Apples & Snakes' an alternative cabaret for performance poetry held on Saturday evenings in various pubs and clubs in London.  This gave Flanagan a chance to meet many poets who have since become household names, such as Benjamin Zephaniah, Adrian Mitchell, and John Hegley, as well as comedians and musicians such as Jo Brand, Mark Steel, Billy Bragg, and New Model Army. Although Flanagan never ventured as far as writing poetry himself, he did become an avid admirer of the poetry of Philip Larkin and T.S. Eliot in later years.


Egli è stato incoraggiato a lavorare su larga scala, facendo disegni in carboncino su carta da rivestimento in fogli incollati insieme grandi, soprattutto per mantenere il costo basso, ma gli piaceva la consistenza e la tendenza di carta da rivestimento per età in modo interessante. Questo è iniziato un interesse di lunga durata nel processo di decadimento e mortalità, temi che Flanagan è tornato più e più volte nel suo lavoro. Nei suoi quadri cominciarono a introdurre oggetti reali, come ad esempio paraurti, porte, i passaruota imbullonati ed i coprimozzi attraverso la tela ad un telaio in legno appositamente adattato. L'illusione di oggetti reali e verniciato, giustapposti in forme astratte create forti immagini dinamiche.

Gli artisti Pop celebra un mondo modernista di consumo vistoso, ma l'arte Flanagan è andato all'altro estremo e ha trovato una bellezza nel decadimento degli oggetti di consumo. Rottamazione delle autovetture è diventato arrugginiti forme astratte e una parte della lingua perduta del paesaggio e di assimilazione. Per Flanagan, i prodotti del modernismo creato sentimenti di alienazione dalla natura e storia, che non sono riusciti a riempire il vuoto della familiarità e della disperazione creata dal commercio e l'industrializzazione.

Dopo aver lasciato Art College Flanagan era una perdita quanto a che cosa fare. Non voleva un lavoro nel senso tradizionale e si sentiva di essere al lavoro. La sua sordità e lo stato solitario non avrebbe aiutato adatta alla maggior parte degli ambienti di lavoro tradizionali, ma gli mancava la fiducia necessaria per fare una vita di pittura. Non sapeva chi opera nel mondo dell'arte che potrebbe essere stato in grado di offrire un'opportunità. Allora, come oggi, non era tanto quello che sai, ma che si sapeva.

Flanagan speso un sacco di tempo il sussidio di disoccupazione, vive ancora a casa con i suoi genitori, e, occasionalmente, integrare il proprio reddito con il lavoro di decorazione. Attraverso un lavoro come si finisce a lavorare come disegnatore per un ingegnere elettrico, fino a diventare freelance, e gli piaceva lavorare su piani di architetti e prospetti. E gli ha fornito un senso di disciplina, assente dal resto della sua vita al momento.

Attraverso amici è diventato un membro attivo di 'Apples & Snakes la neonata uno dei cabaret alternativo per la poesia prestazioni terrà il sabato sera in vari pub e club a Londra. Questo Flanagan ha dato la possibilità di incontrare molti poeti che sono divenuti nomi familiari, come Benjamin Sofonia, Adrian Mitchell e John Hegley, oltre ad attori e musicisti come Jo Brand, Mark Steel, Billy Bragg, e New Model Army. Anche se non Flanagan spinto fino a scrivere poesie se stesso, è diventato un ammiratore appassionato della poesia di Philip Larkin e TS Eliot negli anni successivi.

In 1982 Flanagan trained to become a carpenter and joiner, and after working for some months with a pub and club outfitters, became freelance, advertising himself in the London magazines, 'Time Out' and   the short-lived 'City Limits'. Most of his work came from 'yuppies', and because he was able to give clients clear sketches of what they wanted, he was successful enough to get work merely by recommendation.

Flanagan enrolled on a three and a half year Degree course in Interior Design at the University of North London (now the Metropolitan University), graduating in 1992. The plan was that by using his carpentry and draughting skill he'd be able to set up as an Interior Designer, capitalising on the clientele he'd accumulated. Although he enjoyed the course, he became increasingly at odds with the prevailing modernist  and capitalist ethic, that the role of Interior Designers was to produce work that existed primarily to make money for their clients.  Flanagan's design philosophy was closer to Voysey ,   Mackintosh, and the Art & Craft Movement. He was not an anti-modernist but more concerned with how people should be able to live, rather than forced to conform to a passing fad ideology. His 1st Year project was a redesign of Lewisham Labour Club using Rodchenko's Workers Club as a basis. Flanagan believed that interiors should be works of art in themselves and not sullied by compromises and design faux pas to please the profit motives of a design illiterate owner.  His final college project was a redesign of the Roundhouse in London as a recycling/ecological centre, and consequently considered somewhat anarchic by his tutors.  When he left college, the 'Thatcher revolution' had resulted in a severe economic recession and once again Flanagan was at a loss of what to do. He took to going for long cycle rides alongside the Thames and canal towpaths, reflecting on his life, and fate.


Nel 1982 Flanagan addestrato per diventare un carpentiere e falegname, e dopo aver lavorato per alcuni mesi con un pub e allestitori del club, è diventato freelance, pubblicizzare se stesso nelle riviste di Londra 'Time Out', e la breve durata 'City Limits'. La maggior parte del suo lavoro è venuto da 'yuppies', e perché era in grado di offrire ai clienti schizzi chiare di quello che volevano, era riuscito abbastanza per trovare lavoro semplicemente raccomandazione.

Flanagan è iscritta a un tre anni e mezzo Corso di laurea in Interior Design presso la University of North London (oggi Metropolitan University), laureandosi nel 1992. Il piano era che usando la sua abilità di carpenteria e Attrezzatura per il che sarebbe in grado di impostare come Interior Designer, sfruttando la clientela che aveva accumulato. Anche se ha apprezzato il corso, è diventato sempre più in contrasto con l'etica prevalente modernista e capitalista, che il ruolo dei designer di interni è stato quello di produrre un lavoro che esisteva principalmente per fare i soldi per i loro clienti. Filosofia progettuale Flanagan era più vicino a Voysey, Mackintosh, e il Movimento Art & Craft. Non era un anti-modernista, ma più interessato a come le persone dovrebbero essere in grado di vivere, piuttosto che costretti a conformarsi ad una ideologia moda passeggera. Il suo progetto 1 ° anno è stata una riforma di Lewisham lavoro Club utilizzando Club lavoratori Rodchenko come base. Flanagan riteneva che gli interni dovrebbero essere opere d'arte in sé e non macchiata da compromessi e faux pas di design per compiacere i motivi di profitto di un proprietario di design analfabeta. Il suo progetto universitario finale è stato una riprogettazione del Roundhouse di Londra come di riciclaggio / centro ecologico, e di conseguenza considerato un po 'anarchica dai suoi tutori. Quando ha lasciato il college, il 'Thatcher rivoluzione' aveva portato in una grave recessione economica e ancora una volta Flanagan era una perdita di cosa fare. Ha preso ad andare per le lunghe passeggiate in bicicletta accanto al Tamigi e alzaie del canale, riflettendo sulla sua vita, e il destino.

Boy No. 1

When Flanagan came out as gay he recognised it as a turning point as an artist. It explained his feelings of alienation , that he could not share the common references in life as ordinary men do. He became particularly interested in masculinity and whether it was a inherent or a learnt condition and developed a fascination with the gay skinhead culture, especially after reading 'Gay Skins' by Murray Healy. This interest continued whilst he was on the MA Fine Art course at Brighton University and led to one student to accuse him of being fascist, because he had made a short film about aspects of masculinity that had some excerpts from the Leni Riefenstahl film 'Triumph Of The Will'. For some time Flanagan had been interested in propaganda art, from both the extreme left as well as the right.  This was disconcerting for Flanagan's personal politics had always been of the centre left, and led him to observe that, 'Just because you are interested in Fascism, doesn't make you a fascist, just because you are interested in Communisim, doesn't make you a communist". Although the liberal populace tended to view skinheads as right-wing thugs, Flanagan couldn't help noticing that gay culture media with a lot of far right imagery because it was seen as sexy, but also that S & M sexual practices were basically totaltalitarian.   Flanagan observed that "..a lot of people have a problem with the idea that some gays could be as tough, if not tougher than their 'straight' counterparts. Not all gay men were of the John Inmen type, not all skinheads were right wing." These were issues that centred around the use of power.

Quando Flanagan è venuto fuori come gay l'ha riconosciuto come un punto di svolta come artista. Essa ha spiegato i suoi sentimenti di alienazione, che non poteva condividere i riferimenti comuni nella vita come uomini comuni fanno. E 'diventato particolarmente interessato nella mascolinità e se era un intrinseco o di una condizione appresi e sviluppati un fascino con la cultura gay skinhead, soprattutto dopo' Skins gay "lettura da parte di Murray Healy. Questo interesse ha continuato, mentre era in corso di Belle Art MA all'Università di Brighton e ha portato a uno studente per accusarlo di essere fascista, perché aveva realizzato un cortometraggio su aspetti della mascolinità che hanno avuto alcuni estratti Triumph Leni Riefenstahl del film 'Di La volontà '. Da qualche tempo Flanagan era stato interessato all'arte di propaganda, sia dalla estrema sinistra e destra. Questo è stato sconcertante per la politica personali Flanagan era sempre stata di centro sinistra, e lo ha portato a osservare che, 'Solo perché siete interessati nel fascismo, non ti rende un fascista, solo perché siete interessati a Communisim, non fare di te un comunista ". anche se il popolo liberale tendeva a vedere skinheads di destra teppisti, Flanagan non poté fare a meno di notare che i terreni di coltura gay con un sacco di immagini di estrema destra, perché era vista come sexy, ma anche che S & M pratiche sessuali erano essenzialmente totaltalitarian. Flanagan ha osservato che ".. un sacco di persone hanno un problema con l'idea che alcuni gay potrebbe essere difficile, se non più duro dei loro 'diritti' controparti. Non tutti gli uomini gay erano del tipo John Inmen, non tutti erano skinheads di destra. "Questi problemi sono stati incentrati che l'uso del potere.

The Cruising Ground

When he completed his MA he considered writing a PhD on gay art but abandoned the idea when he found it difficult to define. Although there were many gay artists, they weren't necessarily producing work that addressed the gay condition. In his work, Flanagan was painting skinheads but as a means of elevating them above the normal derision that was expressed towards them. This made it a social class issue, more than sexually political. Whilst at Brighton he did produce two works, 'Cruising Ground' and 'A Country Cottage' that questioned whether such a thing as gay sensibility existed. They examined the issues of kitsch and camp as seen through the eyes of heterosexual society.


Quando ha completato il suo Master ha pensato di scrivere un dottorato di ricerca sull'arte gay, ma abbandonò l'idea quando ha trovato difficile da definire. Anche se ci sono stati molti artisti gay, non erano necessariamente produrre lavoro che ha affrontato la condizione di gay. Nel suo lavoro, stava dipingendo Flanagan skinheads, ma come un mezzo per elevare al di sopra la derisione normale che è stato espresso nei loro confronti. Questo ha reso un problema di classe sociale, più che sessualmente politica. Mentre a Brighton ha fatto produrre due opere, 'Crociera Terra' e 'A Country Cottage' che dubbio che una cosa come la sensibilità gay esistito. Essi hanno esaminato i problemi di kitsch e di campo come si è visto attraverso gli occhi della società eterosessuale.

Bound Bible No. 2

Following his MA, Flanagan continued to produce art that questioned modernism and it's apparent failures. He was an admirer of the artist Paul Nash whose painting 'Totes Meer' had influenced him at art college, but also shared Nash's affinity with the mysticism and history of the English landscape. Flanagan produced work that questioned the relationship of art to the spectator in his 'Bound & Gagged' series, (which were more sculptures than paintings), the experience of art in his 'Surface' series as well as examining the meaning of photography use in a digital age. He rekindled his love of drawing with 'Household Utensils' and utilised 'cut-up' techniques in 'Split Personality'. Whilst he lived at North Laine he embarked on a series of paintings called 'Fifty Views of Brighton' which were intended to be parodies of the conventional acceptable notions of what is a good view. In the event he only completed six works although he is minded to retain the title as it would be, "... a parody of a parody!" He did a series of works called 'Malevich's Conundrum' based on a reinterpretation of the Russian artist Kazimir Malevich. He even revisited the paintings he did at Croydon with some small vignettes called 'Car Works'.Early works can be seen here.

Dopo la sua MA, Flanagan ha continuato a produrre arte che metteva in discussione il modernismo ed è apparenti insuccessi. Era un ammiratore dell'artista Paul Nash la cui pittura 'Totes Meer' lo aveva influenzato alla scuola d'arte, ma anche condiviso affinità Nash con il misticismo e la storia del paesaggio inglese. Flanagan prodotto lavori che metteva in discussione il rapporto dell'arte allo spettatore nella sua serie 'Bound & Gagged', (che erano più sculture che pitture), l'esperienza dell'arte nella sua serie 'Surface', nonché di esaminare il significato di uso fotografico in nell'era digitale. Ha riacceso il suo amore per il disegno con 'utensili per la casa' e utilizzate le tecniche di 'cut-up' in 'sdoppiamento della personalità'. Mentre viveva a North Laine ha intrapreso una serie di dipinti denominati 'Cinquanta Vedute di Brighton' che erano destinati ad essere parodie delle nozioni convenzionali accettabili di ciò che è una buona vista. Nel caso in cui ha completato solo sei opere, anche se egli è incline a conservare il titolo che potrebbe essere: "... una parodia di una parodia!" Ha fatto una serie di lavori chiamati 'Malevich Conundrum' basato su una rilettura del pittore russo Kazimir Malevich. Ha anche rivisitato i dipinti che ha fatto a Croydon con alcune vignette piccole cosiddette "opere di automobili. Primi lavori può essere visto qui.

Fifty Ways To Leave Your Lover,.

In 2005 Flanagan began to feel frustrated by the lack of attention to his work by the art establishment of gallery owners and their dealers. In response he produced 'Fifty Ways To Leave Your Lover' that divided a single artwork into fifty sections and mailed them to fifty famous art galleries around the world. The idea being that if Flanagan was to achieve fame, and therefore monetary value, fifty galleries already had a worthy art piece to bargain with. It was a critique of art, fame and money and how they are interrelated. Artists provide the product for which galleries use to make profits, and those same galleries tend to ignore art that does not play by the 'rules'. It is for this reason that Flanagan admires artists such as Banksy, who remain free of the system. Art must be made for itself, free from any commercial interests which by their very nature, limit free expression. For any artist, knowing they have an appreciative audience gives them a sense of self worth, that the art they produce has a resonance in the outside world. Flanagan was criticised by some of his friends for arrogance yet he defended his actions arguing that any gallery that truly valued the role of art in society would appreciate the artistic merit of what he was doing.


Nel 2005 Flanagan ha cominciato a sentirsi frustrati dalla mancanza di attenzione al suo lavoro con l'istituzione d'arte dei galleristi e dei loro concessionari. In risposta ha prodotto dei Fifty Ways To Leave Your Lover 'che diviso una singola opera in cinquanta parti e spedito a una cinquantina di gallerie d'arte famose in tutto il mondo. L'idea è che se Flanagan era quello di raggiungere la fama, e quindi valore monetario, una cinquantina di gallerie già un pezzo d'arte degna di contrattare con. Era una critica d'arte, fama e denaro e come essi sono correlati. Artisti fornire il prodotto per il quale gallerie usare per fare profitti, e quelle stesse gallerie tendono ad ignorare l'arte che non giocare secondo le 'regole'. E 'per questo motivo che Flanagan ammira artisti come Banksy, che restano liberi del sistema. L'arte deve essere fatta per se stessa, libera da interessi commerciali che per loro stessa natura, limitano la libera espressione. Per ogni artista, sapendo di avere un pubblico apprezzamento dà loro un senso di autostima, che l'arte si produce ha una risonanza nel mondo esterno. Flanagan è stato criticato da alcuni suoi amici per arroganza ma ha difeso le sue azioni, sostenendo che nessuna galleria che veramente apprezzato il ruolo dell'arte nella società gradirebbe il merito artistico di quello che stava facendo.